沒有改變 就 沒有改變

會下這樣的標題，靈感來自於一本書：攝影師柯錫杰的「心的視界」。

之前大學死黨來我家，看到床邊放著這本書，半開玩笑地說，因為我不是柯錫杰，所以拍什麼都是屁。我頑皮地接了說，如果是柯錫杰，拍個屁都是藝術。

比較起之前在圖書館借的「觀‧念‧攝影」，看不到十頁，提到"完形心理學"就完蛋，還有羅藍巴特的「明室」，這本薄薄的卻對我有催眠作用的書。「心的視界」是那種可以熬夜一口氣看完，和眼睛一同闔上以後還會想在起床翻一翻的書。

從對自己拍照的方法說不出個所以然，到可以對每一張親手拍下的畫面的過程侃侃而談，其間除了在技術上吸收經驗以外，要討論拍照的技巧並不是困難的事情。但如果是要談那些看不到的感覺、意境，那可還差一大截。就算能拍下所有遇見的美麗畫面，卻拍不出一張像"等待維納斯"那樣，連自己都無比珍惜的照片。珍惜的不是照片的意境，而是因為這張照片帶給自己心境上的轉變。不像一些大景照片、或是大自然的花草植物照那樣，只看的到表面的美麗與拍攝的手法；真正讓人感動永恆的照片是能"看進去"的照片。不見得要有人、背景故事或是什麼圖像元素，能讓觀眾看的到沒出現在畫面裡的，是所謂意境，也是照片中攝影的力量。

「心的視界」裡提到了閱讀與人生經驗對於攝影有莫大的加持，印證自己看待這個世界的方式，用攝影表達自己，而不是流浪與抒壓的藉口。我很嚮往那樣的視界，那個看的懂"等待維納斯"的視界、那個拍的出"等待維納斯"的視界。"有心"是到不了那樣的境界，太刻意地模仿、營造照片的氣氛，只會讓自己困在照相機裡永遠走不出來。「心的視界」裡提到，"無心"能讓感受力更為敏銳，可以看到大自然表象以外的深層的美。到目前為止，我覺得自己還是個"有心"的人，拍照多少也都有某種程度的刻意，看到人拍花卉展就跟著拍，看到別人的大景照也趨之若鶩，到同樣的地方等大景；買了新器材迫不及待地拍幾張照片給自己也放在網路上讓人瞧瞧......。

我想應該沒有幾個喜歡拍照的人，可以跟柯錫杰一樣，選出像"等待維納斯"這一張，自己覺得最好，並且永遠都無法超越的作品吧。當我在大稻埕與淡水大景之間猶豫不決的時候，一定有更多朋友在黃山與九寨溝之間左右為難...那北海道與立山黑部、布拉格與巴黎又該怎麼選？"看不進去"的照片，無論多麼"有心"，也只是明信片與旅遊書的插圖罷了。

"用攝影表達自己看待這個世界的態度"，得期許自己，在拍些好看的照片之餘，也要拍些"自己的"照片。

話說回來，如果看得出柯錫杰大師拍的是屁，那也不是件容易的事。